第二百六十章 被抹黑

    拍戏可比拍综艺有意思多了，至少梁栋是这么认为的。

    尤其是拍电影，能够让他感受到至高无上的荣耀。

    毕竟这是创造艺术的过程，而拍综艺，总感觉跟讲笑话没有本质上的区别。

    第一天拍的很顺利，得益于大家准备充分。

    还有两位专业演员的出色发挥，基本都是一两条过，没有耽搁太多时间。

    拍戏就是这样，一顺百顺。

    拍的顺利，演员也高兴，状态慢慢起来了，后面会越来越好。

    梁栋这边也是渐入佳境，一开始在调配镜头方面还有些生疏。

    但在李果利的帮助下，很快找到感觉。

    新人导演总喜欢用长镜头来彰显导演功底，甚至用长镜头来衡量一个导演伟大与否。

    梁栋没这方面的毛病，他觉得这很扯淡。

    长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。

    在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果。

    造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。

    其实，这只是一种比较原始的拍摄技巧而已。

    毕竟在电影发展的初期，剪辑技巧还没成为专门的制作手段。

    那个时候，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。

    但现在有了更加科学且精妙的剪辑手段加入，长镜头不再是必须的了。

    至少，可以有很多替代的手段。

    当然，不能否认的是，长镜头能够带来的美感和纪实性，是其它技巧替代不了的。

    然而，有利就有弊，追求美感，就势必放弃节奏的追求。

    镜头变长意味着时间变长，节奏就会变慢。

    对于当下这个快节奏的时代，冗长的镜头很容易拖累观众的视觉体验，进而降低对电影的评价。

    因此，梁栋对于长镜头的看法是——不能为了炫技，把原本没必要的场面用长镜头来拍摄。

    换而言之，只有真的需要运用长镜头的时候，他才会去用。

    至少在《人在囧途》里，没有需要用到长镜头的地方。

    再者说，整个剧组也没有能够替他掌镜的摄影师，长镜头对摄影师的要求极高。

    技术、体力、光感，都是极高的考验，目前他这个剧组里还没有这这么牛叉的人才。

    在拍摄三天之后，梁栋和李果利分组拍摄，为了赶进度，不得已而为之。

    毕竟广告打出去了，为了利用好广告效应，尽快上映才是正确的选择。

    拖一两个月，还可以达到延迟满足的效果，要是拖上一年，观众就把这事儿给忘了。

    从开机到杀青，一共用了20天的时间，效率非常高。

    也得益于李果利的加入，不然也拿不出堪比香江快枪手导演的速率。

    终于，赶在春节前夕完成拍摄，紧急转入后期制作。

    梁栋亲自剪了一版预告投放在极挑节目中，在预告片播放时候的收视率，达到峰值——78%。

    当期收视率也超过了76%，成功挽回极挑本挑的颜面。

    排在第一的，终于不是衍生节目了，梁栋终于露出会心的笑容。

    其实，收视率之所以这么高，完全是因为预告片笑果出乎粉丝们的预料。

    原以为闹着玩的拍戏，竟然拍的这么出色。

    2009年的春节


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